At spille solo

• Kan 8, 2024

En af de mest givende dele af udførelsen er at tage en solo under en sang. Det er et sted at være en udtryksfuld kunstner, at udsende, vise dine koteletter og dele din musikalske soulfulness.

I liveoptræden udvides mange sange, så hver musiker kan have nogle øjeblikke til at skinne, til at udtrykke sig med en unik fortolkning på deres instrument. Disse solo-sektioner kan være af enhver længde, men er normalt mindst 8 barer eller mere.

Sådan starter du solo
Det handler ikke altid om, hvor dekorativ delen er. Det handler ikke altid om, hvor mange hurtige toner du spiller. Det handler også om rum og rytme. Det handler om kontrasten. Nogle gange er det mest magtfuldt at holde det enkelt i mindst dele af soloen. Nogle gange afsløres fascinerende musikalsk kompleksitet ved at begynde med enkelhed.

Hvis du ikke har gjort dette før, og ikke ved, hvad du skal spille, så prøv noget!
Øve sig. Spil sammen med nogle sange. Klik på en note. Hit det igen på et dejligt sted i rytmen, eller gå til en anden, frem og tilbage. Spil til en rytme, der passer og føles godt. Dette fungerer normalt bedst, hvis noterne er inden for akkorderne, men eksperimentere med det ukonventionelle også en gang imellem. Hvis du er trommeslager eller perkussionist, skal du tænke så melodisk som rytmisk. Brug dine ører. Nogle gange kan noget uventet overraske dig med en behagelig effekt og tage sangen i en tiltalende ny retning.

Øv dig med mestrene
Lyt til store soloer af dine yndlingsmusikere, og lær at spille sammen. Prøv at lære dem som spillet, og prøv også at spille sammen og pynte på dem, eller harmonisere med dem.

Du kan også få tablatur, bøger og dvd'er med solo-lektioner af store musikere. At lære dem vil lære dig uvurderlige færdigheder, som du kan anvende til dit eget kreative udtryk. Og der er GarageBand, et musikprogram, der er en del af iLife-pakken, der leveres med Mac-computere. Det tilbyder meget fede spillelektioner fra originale berømte kunstnere som tilføjelser (links kommer snart nedenfor).

Jeg anbefaler dog, at du sørger for, at du gør masser af øvelser, der dog er afhængige af din egen kreativitet. På den måde kan du udvikle noget nyt med din egen unikke karakter.

Soloing i dine forestillinger er ofte også en form for at øve
I nogle tilfælde foretrækker en musiker muligvis at udvikle en solo og spille den stort set på samme måde hver gang. Men hver gang du afviger fra rutinen, foretager du nye udforskninger, som gavner dine færdigheder som kunstner.

Musikere, der er tentative
Nogle musikere starter med at spille baggrund for at ledsage en stemme eller for at skabe et fundament for bandet. De tøver måske med at strække sig ud af strukturen, føle sig i løse ender, frygter at slå sammen og ødelægge en sang. Og nogle musikere startede med musikundervisning fra stive traditioner, der undertrykte deres kreative trang. De kan frygte at spille uden et stykke noder foran dem, selvom det naturlige talent, evnen, er der, og venter på at blive vekket.

Jeg opfordrer dig til at tage nogle chancer, tro på dig selv og spille nogle solo! Ellers savner du et dybt givende aspekt af dit musikerskab.

Musikere, der svirrer lyset
Nogle musikere begynder at lære med solo, inden de lærer at give struktur og akkompagnement. Måske emulerer de Jimi Hendrix eller Eddie Van Halen og elsker at græle hele natten på en elektrisk guitar. Eller måske spiller de congas eller djembe i trommecirkler og glæder sig over at dunke ud varme, magtfulde, konstante variationer af rytmen med sprudlende frihed.

Nogle gange er det en relativ amatør, lidt usikker og ivrig efter at bevise sig selv, der spiller for længe, ​​hårdt og højt. Nogle gange er det en bandleder, opmærksom på, at de fortjener at blive (og forventes at blive) med, der krummer for meget og ubevidst drukner deres akkompagnement.

Alle skal finde den balance, der bringer det bedste ud i deres musikalske forestillinger.

Hvornår man skal tage midterste fase, og hvornår man skal være holdspiller
Kontroller dit volumen, og brug følsomhed i din ydelse. Når du ikke solo, stræber efter at holde dit volumen i en god blanding med de andre instrumenter, den blanding, der lyder optimalt på en godt indspillet, godt blandet og behersket cd. Hvis en anden solo spiller, skal du sørge for, at dit spil komplimenterer dem og ikke træder på tæerne.

Når det er din tur til solo, er dit instrument hovedstemmen, og dit lydstyrke kan stige. Men ikke hæv det for højt. Målet er at skinne og ikke være anmassende. Du ønsker, at publikum skal lytte med rapt opmærksomhed, komme højt fra dine riffs og måske heppe og danse. Du vil ikke have, at de grimaser, holder ørerne smertefulde og bevæger sig længere væk.

Musikerne, der spiller sammen under dine solo'er, skal behandle dig, som de ønsker at blive behandlet, og spille støttende for dig. At have intelligens, smag og selvkontrol til at arbejde godt sammen, gør en enorm forskel i moralen og et bands succes.

Her er en video af en jazztrio, der er meget velkendte med at tage solo -


Hvis du gerne vil lytte til eller købe musik af Sabira Woolley, her er hendes Music Shop.

Video Instruktioner: Lær at spille guitarsolo i dur pentaton - Music Institute of Copenhagen (Kan 2024).