The Caged Bird af Maya Angelou

• Kan 1, 2024

Maya Angelou havde en stærk stemme og en måde at finde sit mål på med meget få ord. Titlen på hendes selvbiografiske bog, I Know Why the Caged Bird Sings, er et godt eksempel. På bare de syv ord har hun fremsat en stærk erklæring om liv og leve. Den titel kunne næsten betegnes som et digt, bortset fra at det ikke siger nok. Det siger dog bind om hendes holdning.

Det billede, som vi, læserne, ser, er det fra en fugl i et bur, der sorgligt synger, indtil vi læser hendes digt, The Caged Bird. Generelt ser vi en smuk fugl, fordi vi føler empati med fuglen, så den skal være smuk. Derefter ser vi fuglen for stor til et lille bur, fordi vi opfinder mere besvær, end der er i vores behov for at skabe tragedie ud fra dette billede. Denne titel er overbevisende på den måde, og vi føler et stort ønske om at læse denne bog.

I sit digt, The Caged Bird, starter Maya Angelou med et vers om den frie fugl "hopper på ryggen af ​​vinden" og "flyder nedstrøms", derefter "dypper han vingen i de orange solstråler og tør påberåbe sig himlen" . Denne fugl er kraftig, og alligevel behøver han ikke at udøve den mindste anstrengelse, når han er på bagsiden af ​​vinden, og vi kan se ham i vores sind, når han bliver den enorme silhuet mod solnedgangen, hvalende rundt og endelig overtager himlen, mens vi se kun denne fugl. Himmelen er så enorm, at den synes evig, og han "hævder" den som en krigspris.

Derefter introducerer hun burfuglen, der forfølger et smalt bur, og vi ser pludselig parallellen med mennesket, når burets stænger bliver raseri, der blinder ham. Dernæst ser vi, at hans vinger er klippet, så han ikke kunne flyve, selvom han var fri. Hans fødder er bundet, og han er virkelig en fange. Den sidste linje i dette vers skaber et dobbelt billede, når han ”åbner halsen for at synge”. En af de mest almindelige anvendelser af den første del af frasen skaber og billede af at skære halsen, og vi kan forestille os, at blod strømmer, mens han synger.

I det tredje vers hører vi den ”bange skræl” ved hans sang om ”ukendte ting”, og hun siger, at det høres på en fjern bakke, når han synger for frihed (som han aldrig har kendt). I de næste to fire linievers sammenligner digteren den frie og den burede fugl og slutter med den samme linje, "så han åbner halsen for at synge."

Digtet slutter med en gentagelse af det tredje vers, der afslutter med linjen, ”den burede fugl synger af frihed.” Dette digt er i sig selv en metafor for mennesker, der kæmper mod begrænsninger, der holder dem på plads så sikkert som båndene fra den burede fugl. De klipte vinger er måder, hvorpå talent forhindres i at blive brugt. De bundne fødder holder personen et sted, deres sted som defineret af de mennesker, der bundede knuden. Disse mennesker blør figurativt i et forsøg på at undslippe deres bur og de synger i desperation, på trods af omkostningerne, fordi de kan.

Det er et kraftfuldt billede af fuglen med bundne fødder, klippede vinger og bur, at han giver en glæde lyd af frihedssang på trods af den smerte, der bringer, og han gør det bare fordi det er den ene ting, han stadig kan gøre.

Det vigtigste ved dette digt er, at billedet er så stærkt, at enhver kan reagere på det. Det er ikke nødvendigt at adskille det hele, som jeg har gjort. Det har simpelthen en virkning uden nogen analyse overhovedet. Nøglen er lagdelingen af ​​stærke billeder, og det endelige dobbeltbegavede billede af 'åbne sin hals' for at synge. Vi ved, at digteren betyder, at fuglen bøjer musklerne til at udvide stemmekaviteten, men vi kan ikke undslippe det andet billede af blod, der flyder fra det, mens han synger, og vi reagerer. Maya Angelou har berørt os endnu en gang ud over graven.

Video Instruktioner: Apple ad spotlights diversity in time for Olympics (Kan 2024).