Kinesisk børste maleri

• Kan 4, 2024

Kinesisk kultur har været centrum for interessen med sine unikke traditioner, livsstil, mad og skrivning. Derfor ville det ikke være en fejltagelse at antage, at kinesisk malerikunst er forskellig fra den vestlige maleri.

Forholdet mellem kalligrafi og maleri

Kinesisk børstemaleri er en del af kinesisk kunst af kalligrafi. Forholdet mellem de to kunstformer er piktogrammer de bruger. Kinesere plejede at male for at forklare, hvad de vil sige, og med tiden blev maleriet ændret og erstattet af piktogrammer, der bruges i dag. Indtil for nylig blev piktogrammerne tegnet af børster. Med andre ord plejede de at skrive med børster, og dette førte til fremkomsten af ​​"Kinesisk kunst af kalligrafi”. I dag bruges børster kun til kalligrafi. I kinesisk kalligrafi kræver det en masse praksis at skrive piktogrammer korrekt og efter reglerne. Det tager hundreder af gentagelsestider for kun en piktogram.

Filosofi om kinesisk børstemaleri

Temaet for kinesisk maleri involverer normalt bjerge, fugle, blomster, fisk, skyer. Dybest set naturen. Dog ser du aldrig en kunstner maler i naturen, mens du maler. Kinesiske kunstnere er gode observatører. De observerer. De observerer alt, hvad der sker omkring dem og i naturen. De husker enhver detalje. Denne observation og memorering af detaljer er forberedelsesfasen. Når de er klar, begynder de at male. Forberedelsesperioden varierer fra kunstneren. Undertiden kan det være en meget lang forberedelsesfase. Dette indikerer, at kinesiske kunstnere er tålmodige. Når de ved, hvad de skal male, starter den anden forberedelsesperiode. Denne gang vælger kunstneren pensler og det papir, han vil bruge, og klargør blækket. Når han først begynder at male, er han i sin indre verden og fantasi. Han prøver at forestille sig den sti, som børsterne vil følge. Når børsten berører papiret, skal den bevæge sig konstant. Grundlaget for kunstneren er hans fantasi, han trækker ikke på papir, før han maler. Hånden og hjernen fungerer i harmoni og frit. Uden denne frihed og harmoni er det ikke muligt at nå perfektion.

Værktøjerne
Værktøjerne, der bruges i børstemaling, er forskellige fra dem, der bruges i Vesten. Papirerne er produceret i lag og udført af en. Shuan papir er rispapir, og det er lavet af Shuan-græs, der er dyrket i Kina. Der er to typer Shuan-papirer, rå og modne. Afhængigt af malestilen vælges det passende papir.

Blækket, Mo, fremstilles ved slibning af blækpind på en blæksten med vand. Blækket skal tilberedes frisk, før det begynder at male. Den ønskede tone opnås afhængigt af den anvendte mængde vand.

De kinesiske børster er forskellige med hensyn til ikke at have et numerisk størrelsessystem. Nogle børster er lige så store som en kost, mens andre er meget små og tynde. Børsterne har forskellige strukturer, bløde, mellemstore og hårde. De bløde børster er lavet af får og kaninhår og i hvid farve. De hårde børster er lavet af ulve-, okse- og hestehår og i sort eller brun farve. De mellemstore er lavet af en kombination af bløde og hårde hår. Afhængig af malestilen besluttes børstetypen.

Hver kinesisk kunstner har et navnhugge. Chops er udskårne frimærker lavet af kleberstein. Afhængigt af hvad kunstneren ønsker, er enten det navn eller de ord, kunstneren kan lide, udskåret på hugget. Hvert maleri skal have en navnesnit som et segl.

Teknikken

Den største forskel mellem det vestlige maleri og det kinesiske maleri er den måde, objekterne defineres på. I kinesisk maleri definerer stregerne objekter, mens vestlig maleri bruger lys og skygger for at objekterne.
I kinesisk børstemaleri er det ikke muligt at korrigere noget forkert slag. Hvert slag har en betydning. Konsistensen af ​​stregerne er nøglen til ånden i de kinesiske malerier.

I vest foretrækker kunstnerne for det meste olie-maling, da det har flere fordele. Det er muligt at foretage ændringer når som helst for at rette de forkerte streger. Ud over disse kan kunstneren tage en pause og fortsætte med at male senere. På den anden side skal den kinesiske kunstner være færdig med det maleri, han startede. Der er ingen chance for at tage en pause. Derfor begynder de kinesiske kunstnere ikke at male, før de føler de er klar.

At have en god hukommelse og en god børsteknik er ikke nok til at male, ifølge kinesisk. Der kræves også et godt sind og en god sjæl. En god kunstner skal have krop og sjæl i harmoni.

Video Instruktioner: Chinese brush paintings of scenery (Kan 2024).