Hollywoods Rebellious Silent Star

• Kan 2, 2024

Louise Brooks omfavnede aldrig Hollywoods atmosfære fuldstændigt, men inden for sin korte karriere, der varede bare ti år, lavede Louise Brooks over 20 tavse film, nogle få så provokerende, at smagen af ​​hendes persona stadig kan ses i populærkulturen i dag.

Brooks startede i en meget ung alder som danser. Som seksten blev hun optaget i Denishawn Modern Dance Company. Deres medlemmer inkluderede den eneste Martha Graham. Brooks vil senere tilskrive: ”Jeg lærte at handle ved at se Martha Graham danse, og jeg lærte at danse ved at se Charlie Chaplin handle.” Men hendes hårdt-broiled og stædige natur fik hende til at blive fyret efter kun to år. Det var, da hun blev en fremhævet danser i Broadways Ziegfeld Follies, at Paramount Pictures henvendte sig til hende med en femårig kontrakt. Hun underskrev det, men ikke med stjerner i øjnene. ”... Det var bare for pengene, det er det eneste. Jeg kunne bruge en uges løn på at købe tøj. ”

Hendes debutrolle hos Paramount, en ikke-godkendt, var i “The Street of Forgotten Men” (1925), og inden for få år var hun berømt for sin uafhængige, livlige ånd og bobbede frisure. Amerikanske filmgæster elskede hende, men kritikere argumenterede for, om Brooks kunne handle. De europæiske publikum syntes at interessere sig specielt for Brooks efter hendes optræden i ”En pige i hver havn” (1928). Helt populær var hun venner med topstjerner som Buster Keaton og Marion Davis, men Brooks hadede Hollywood-scenen. Hun fortsatte med at afvise en række studiokrav, herunder at optage dialog til "The Canary's Murder" (1929). Hendes dialog blev til sidst døbt af Margaret Livingston. Paramount, der ikke var villig til at tolerere hendes opførsel yderligere, gav hende et ultimatum - "Arbejd enten for $ 750 eller orlov." Brooks gjorde sidstnævnte. For sit oprør blev hun straffet ved at blive sortlistet. Brooks var ligeglad. Hun rejste til Europa med instruktør G.W. Pabst lavede film og nød Pabsts selskab, ”... Hans holdning var mønsteret for alle. Ingen gav mig humoristiske eller lærerige kommentarer til min skuespil. Overalt blev jeg behandlet med en slags anstændighed og respekt ukendt for mig i Hollywood. Det var lige som om hr. Pabst havde siddet i hele mit liv og karriere og vidste nøjagtigt, hvor jeg havde brug for forsikring og beskyttelse. "

"Pandora's Box" (1929) og "Diary of a Lost Girl" (1929) var to europæiske film, som ikke kun skabte kontrovers og blev censureret på tidspunktet for deres visning, men også placeret Brooks i udødelighedens område på grund af deres seksuelt- ladede emner og hendes forestillinger i dem, især som LuLu i "Pandora's Box."

Da Brooks vendte tilbage til Hollywood i 1931, var hendes roller relativt mindre. Hun blev tilbudt den førende kvindelige rolle i “The Public Enemy” (1931) i et forsøg på at styrke sin karriere, men Brooks afviste det. Hun fortsatte med at tage små dele, mens hun splittede sin tid med kærlighed George Marshall i New York. Hendes sidste Hollywood-billede ville være med John Wayne i ”Overland Stage Raiders” (1938). I 1950'erne blev hendes film genopdaget, og Henri Langlois, den franske filmhistoriker, udbrød: ”Der er ingen Garbo! Der er ingen Dietrich! Der er kun Louise Brooks! ”

Efter hendes Hollywood-karriere vendte Louise Brooks hjem til Wichita, Kansas for at starte et dansefirma. Da hendes dansefirma mislykkedes, flyttede Brooks til New York for at arbejde som kontorist for forskellige stormagasiner. I 1980 udgav Brooks sin vittige og ærlige biografi, "Lulu om Hollywood." Louise Brooks 'provokerende image påvirkede Liza Minnelli i sin karakterisering af Sally Bowles i “Cabaret” (1972) og fortsætter med at påvirke popkultur, tegneserier og inspirere moderne musikartister som Madonna.

Video Instruktioner: Comedy Actors Roundtable: Sacha Baron Cohen, Jim Carrey, Don Cheadle & More | Close Up (Kan 2024).