Fem måder at genkende renæssancekunst på

• Kan 21, 2024

I en tidligere artikel diskuterede jeg Madonna of the Clouds, en del af samlingen på Boston MFA. Som en anden del af denne artikel ønskede jeg at diskutere, hvordan man genkender et kunstværk fra renæssancen. Lidt over forenklet måske, men hvis ikke andet håber jeg, at dette giver dig muligheden for at se på et kunstværk med friske øjne, næste gang du sker på tværs af et.

Hvor ægte ser maleriet eller lettelsen ud?

Atmosfæriske og lineære perspektiver var nye teknikker i renæssancen. Sammenlignet med middelalderkunst havde renæssancens kunst dybde og en realitet for det, da kunstnere bestræbte sig på at skildre det, de så i naturen. Giotto var en af ​​de første, der skildrede blå himmel. For seere i dag ser det ikke ud til at være en stor ting - men kig på kunsten i det 12. århundrede og tidligere sammenlignet med kunsten, der startede i det 13. og 14. århundrede. Der er en stor forskel. Donatello skabte teknikken til rilievo schiacchiato, hvilket ændrede skulpturen af ​​bas-relief-værker for evigt. Før den tid blev alle værker skulpturet, så figurerne var i forgrunden, og tabletten måtte være tyk nok til at skulpturere dem på forskellige dybder.

Hvor stor er Madonnaen, og hvad har hun på?

I middelalderkunst var den mest vigtige person ofte den største på billedet - ofte dværgede alle andre. Du kan se dette i de tidlige skildringer af Madonna og Kristus, hvor hun er gigantisk, og hver anden figur i maleriet er omkring halvdelen af ​​hendes størrelse eller mindre. I renæssancen var Madonna 'almindelig størrelse' og bar blå - malingen var lavet af lapis lazuli - et ekstremt dyrt materiale. Det blev gemt for kun det vigtigste af figurer.

Hvad ser du afbildet?

Jesus? Gud? En adskilt hånd? Før renæssancen blev det betragtet som blasfemisk at skildre Gud i et kunstværk. Tanken var, at det som menneske var blasfemisk at tro, at du kunne gøre retfærdighed mod hans fysiske væsen og så forbudt af kirken. Som et resultat var afbildningen af ​​Gud ofte en nedlagt hånd, der strækkede sig ned fra himlen eller en hvid duve, der flyver op i himlen.

Hvordan ved du, hvem der er i maleriet eller afbildes i skulpturen?

Kunstnere fortalte butikker med deres malerier og skulpturer, der repræsenterede kendte historier kendt for datidens intelligens, der var lånere for sådanne værker. Ofte ville figurerne i værkerne være en kombination af religiøse og sekulære mytologiske figurer og protektor eller lånere, der bestilte værket. Når alt kommer til alt vidste man aldrig, hvem der ville have magten fra det ene øjeblik til det næste - bedst at repræsentere både hedenske og kristne billedsprog.

Hvad er der ellers på billedet ud over folket?

De fleste figurer havde attributter eller genstande, der symboliserede, hvem de var. For eksempel havde skildringer af Mary Magdalene hende ofte med den oliebeholder, hun plejede at salve Kristus med. Døberen Johannes bar et kors. St. Jermone blev altid afbildet med en løve.

Hvis du ser nøje på værkerne - viser disse genstande sig igen og igen. Temmelig snart vil det være åbenlyst uden at læse beskrivelseskortene, hvilken historie maleriet eller skulpturen repræsenterer.

God visning!

Video Instruktioner: Abstract-ness | Introduction to algebra | Algebra I | Khan Academy (Kan 2024).