Kandinsky - Abstrakt kunst i München

• April 30, 2024

Den største samling af malerierne af Wassily Kandinsky, grundlægger af abstrakt kunst, samles i Münchens Lenbachhaus og vises også i New York og Paris.

De tre største samlinger af Kandinsky-malerier i verden - dem i Lenbachhaus, Pompidou-centret i Paris og New Yorks Guggenheim-museum - er samlet i et show, der er en gang i livet, som strålende belyser genialiteten ved dette Ekspressionistisk kunstner.

Udstillingen, der er på Lenbachhaus indtil 22. januar 2009, i Paris fra april til august, 2009 og endelig i New York fra september 2009 til januar 2010, kombinerer 95 værker fra alle perioder i hans liv for at vise udviklingen ikke kun af hans kunst, men af ​​hans intense filosofi om kunstens funktion og rolle. Ved at kombinere værker fra de tre museer kan denne udstilling vise Kandinsky på en måde, som ingen af ​​samlingerne kan vise enkeltvis.

Münchens samling er stærkest i værkerne fra hans Blue Rider-periode (1908 til 1914), hvoraf mange blev malet i Murnau-området syd for München. Men udstillingen begynder allerede før dette med to malerier fra 1907, A Colourful Life and Riding Couple, som hver viser russiske scener. Men ikke noget specifikt tidspunkt eller sted - hver har den tidløse kvalitet af en eventyr, med russiske symboler og emne. Men stilen - fed, lys penselstrøg på sort baggrund - er klart parisisk inspireret. Fra disse tidligste værker begynder de to påvirkninger af hans kunstneriske liv at samles: hans russiske baggrund og hans moderne teknik.

Disse stærke Van Gogh-lignende penselstrøg og lyse primærfarver fortsætter i hans Murnau-værker, malede, mens han og medkunstneren Franz Marc og andre udforskede udtryk for ideer og følelser gennem farve. Det blå bjerg, hestene og rytterne er stadig genkendelige former, skønt de er tegnet i store slag, der er langt uden for oplevelsen af ​​mainstream-kunsten i slutningen af ​​det 20. århundrede. Farver spiller en stærkere og stærkere rolle i at udtrykke ideer og følelser. Det er interessant at se Kandinskys værk fra denne periode vist alene uden det for hans medkunstnere, der også arbejdede i den samme ideekontekst. Implicit i disse værker er deres søgning efter en ny form for udtryk for ånden for at tilbyde en modgift til den hurtige industrialisering og florende materialisme i verden omkring dem. I denne forstand tager hans malerier rollen som visuel poesi. Denne generation handlede om at vise en helt ny måde at udtrykke ideer med kunst på, derfor udtrykket ekspressionist.

Udstillingen bevæger sig, ligesom Kandinsky selv gjorde ved begyndelsen af ​​første verdenskrig, tilbage til Rusland, men denne gang skildrer hans arbejde ikke nogen genkendelige russiske temaer. I modsætning til Otto Dix og andre kunstnere, der malede scener og temaer for krigen, der rasede omkring dem, koncentrerer Kandinsskys ekstraværker fra denne periode sig mere om geometriske figurer, stadig med kvaliteten af ​​et eventyr langt fra enhver jordgrund i den virkelige verden. Cirkler, der var begyndt at dukke op i hans sidste Murnau-værker, blev mere fremtrædende.

Kandinsky, der aldrig passede sammen med de russiske kunstnere på hans tid, var glad for at acceptere, da Bauhaus inviterede ham til Weimar, Tyskland. Her viser hans malerier hans søgen efter farver, der passer med hans geometriske former. Hans værker fra denne periode er meget tæt på stilen fra Paul Klee.

Ved nazistyrets begyndelse blev Bauhaus lukket ned, og værkerne af dets "dekadente" kunstnere blev forbudt. Kandinsky flyttede til Paris, hvor han fandt den ultimative frihed - mærkeligt, i de former, han opdagede under mikroskopet i et kemilaboratorium. Hans malerier af denne sidste periode i hans liv er lysere, med mere variation og underfundighed i farve, når han bryder fri for geometri og er inspireret af de buede amorfe former og former for encellede organismer. Og selvom det er svært at se nogen sammenhæng mellem disse og de første viste værker, er eventyrkvaliteten og den tidløse uvirkelighed stadig der, men i friere form.

Jeg foreslår, at du på dette tidspunkt vender tilbage til at se på de to første malerier på udstillingen for fuldt ud at værdsætte denne kunstner / filosofs bemærkelsesværdige kunstneriske rejse. Og hvis du ser udstillingen, mens den stadig er i München og ønsker at få mest muligt ud af oplevelsen, skal du under alle omstændigheder se det med Georg Reichlmayr som din guide. Hans forståelse af kunstneren, hans tid og hans arbejde bringer udstillingen til live, og jeg kan i høj grad garantere, at du kommer væk med en helt ny forståelse af Kandinsky og abstrakt kunst. Georg er en officiel München-guide, og du kan nå ham gennem byens turistkontor.

Video Instruktioner: 藝苑掇英 August Macke 奧古斯德·麥克 (1887-1914) Expressionism Orphism German (April 2024).