Minimalisme i kunsten - Når mindre er mere

• Kan 16, 2024

Minimal kunst begyndte efter 2. verdenskrig (1960-70'erne) som reaktion på abstrakt ekspressionisme. Jeg vil diskutere monokrome malerier af Robert Ryman. Også en sammenligning mellem minimalistisk Frank Stella og den abstrakte ekspressionist Jackson Pollack.

Når jeg talte om minimalisme, blev jeg først trukket til en Sothebys annonce for den daværende kommende Contemporary Art Evening Auction den 5/12/2015.

Der en gengivelse af Robert Ryman? S "Media 1981", som jeg bedst kan beskrive som den "mest minimale af den minimalistiske bevægelse" - virkelig af bogen - "ABC Art." Denne amerikanske kunstner er interesseret i samspillet mellem maling og støtte (papir, lærred, metaller).

Sothebys oplyser, at "Media 1981" er underskrevet, titlet, dateret 81 på bagsiden og er olie på aluminiumspolyethylenpanel med to aluminiumsbånd og fire rundmalte bolte.

På trods af at den anslåede auktionspris kun var $ 5 til 7 millioner dollars, ser det ud til, at varen ikke er solgt.
Pourquoi? Efter at have undersøgt de partier, der solgte den aften for millioner af dollars, er måske minimalisme ude af mode.

Mine tanker om Ryman? S "Media 1981"? "Intet at se her folk."

Monokrome malerier defineres i nutidig kunst som sort / hvid eller toner i kun én farve.
Selvom Ryman er bedst kendt for sine hvid-på-hvide malerier, brugte han subtile farver i to af sine malerier: "Surface Veil I" (1970) og "Surface Veil II" (ca. 1970). De kan ses på Guggenheim Museum, NY.

Frank Stella, også beskrevet som en monokrom kunstner, malede "Ægteskabet af fornuft og Squalor II" (1959). Beskrevet af ArtStory (dot) org som "sort inverterede parallelle U-figurer indeholdende striber adskilt af tynde linier af umalet maling." Ved tæt undersøgelse er det virkelig ret kompliceret.

Jeg vil gerne sammenligne malerierne fra to kunstnere: Stellas "Ægteskabets grund og Squalor II" med Jackson Pollacks "Én: nummer 31, 1950" og "nummer 1A, 1948", som blev malet med lærredet liggende på gulvet af hans studie, og "Echo: Nummer 25, 1951", som delvist blev malet med en kalkunbaster (ja, virkelig).
Ligheden er, hvor lærredet ikke er helt dækket af maling - bare lærred kan ses.

Jeg elskede Jackson Pollacks malerier på MOMA i NY så meget, at jeg har en nærbillede på min Twitter-profilside.

Pollack omdøbte "Nummer 1, 1948" til "Nummer 1A, 1948" for at skelne mellem det maleri og hans senere "En: Nummer 31, 1950." MOMA ville købe "Nummer 1A, 1948", når Pollack tilføjede "A."
MOMA beskriver "Nummer 1, 1948", "Nummer 1A, 1948" og "Echo: Nummer 25, 1951" som værende de "yngste malerier" i deres samling, der skal gendannes.

Personligt foretrækker jeg abstrakt ekspressionisme frem for minimalisme. Jeg kan sætte pris på deres indsats, men jeg vil hellere tilbringe tid med et Jackson Pollack- eller Mark Rothko-maleri i mit yndlingsmuseum end se på et tomt lærred.

Du kan eje bogen, "Robert Ryman: Variationer og improvisationer (Phillips Collection)", der er tilgængelig her fra Amazon.com.

Video Instruktioner: # 7, kunsten at gøre mindre - metakognitiv terapi (Kan 2024).