Vil en udgiver købe din billedbog?

• Kan 17, 2024

På min søgen efter at blive en bedre billedbogforfatter læste jeg masser og masser af billedbøger. Faktisk nyder jeg at læse billedbøger lige så meget som jeg kan lide at skrive dem. Når jeg åbner en ny billedbog, er der en magisk atmosfære, der omgiver mig. Det er som et lyserødt, pustet blødt sæde, der består af skyer. Jeg kravler derinde, åbner min bog for at læse, og jeg vil aldrig komme ud.

Jeg er lige færdig med at læse en anden stor billedbog af Elisa Kleven kaldet "Papirprinsessen." Efter at jeg vendte om de første par sider og begyndte at læse, var jeg syv år gammel igen, sad ved et bord med papir og farveblyanter og lavede min egen papirprinsesse. Ingen af ​​mine papirprinsesser har nogensinde oplevet det eventyr, som den i fru Klevens bog gør, men efter at have læst denne bog vil jeg aldrig tænke på en papirprinsesse på samme måde igen.

Store billedbøger har nogle fælles egenskaber. Jo mere du læser dem og studerer dem, desto mere vil disse fælles mønstre blive afsløret for dig. Her er nogle teknikker til at tænke på, når du rejser på din vej for at oprette en uforglemmelig billedbog. En, som en forlægger vil købe, og som forældre og børn læser.

1) En levetid på 32 sider. Enkelhed er vigtig i børns billedbøger, men med praksis og omhu kan du bruge simpelt sprog og et ligefrem plot for at udtrykke en noget kompleks idé eller historie. Tænk på Eric Carles "The Very Hungry Caterpillar." Denne bog har en meget kompleks kerne: den fysiske omdannelse af en larve til en sommerfugl. Ved hjælp af mindre end 250 ord lykkes forfatteren på en eller anden måde at forklare denne livscyklus i enkle termer og oplevelser, som et barn på tre kan forstå. Ugens dage, tælling og mavepine er alle ideer kendt for et barn i denne alder. Forfatteren bygger videre på de velkendte oplevelser for at forklare noget nyt, spændende og ukendt.

2) Brug ord, der fremkalder sanseoplevelser. Her er et citat fra "The Paper Princess", der demonstrerer, hvad jeg mener. ”Skyhår er for koldt, tænkte hun og prøvede lidt på. Blomstrehår lugter for sødt! Hun nysede. Candy-wrapper hår er for crinkly. ” Med disse enkle, og alligevel, meget kreative sætninger, har Elisa fremkaldt følelsen af ​​berøring, lugt og endda smag (kan du tænke på en slikpakning uden at smage slik?). Geni! Jeg vil gerne læse det igen og igen for at føle sensationer.

3) Vælg dine ord som farverige perler, du strenger sammen for at lave en halskæde. Der er kun så mange perler, du kan bruge til en halskæde, og der er kun så mange ord, du kan bruge i din historie. Vælg hvert ord med tanke og omhu. Det er en kunst at få hvert ord til at skabe en verden med mening. Skriv, skriv, skriv og rediger, rediger, rediger. Læs dit første udkast igen og igen. Ideelt set skal dine ord lyde som et smukt stykke musik, ikke som fingernegle på en tavle. Vil en lærer, bibliotekar, forælder eller barn længe efter at læse din bog bare for at høre lyden fra ordene? I så fald har du gjort dit job.

4) Universelle temaer kan omskrives på mange måder. Jeg kan huske, at jeg sad på et seminar om film en gang, hvor professoren sagde, at de fleste af de sidste 50 års film var den samme plot, der blev gentaget igen og igen. Jeg havde aldrig tænkt på det meget indtil da, men så mange film er baseret på historien dreng møder pige, pige og dreng adskilles (adskillige grunde), dreng og pige mødes eller går i stykker. Selv en af ​​de største film gennem tidene, Casablanca, er baseret på denne enkle idé. Begynd at læse børnebøger for alvor, og du vil se, at flere universelle temaer dukker op. Helt eller heltinde ønsker noget, denne genstand eller oplevelse synes uopnåelig, gennem interessante omstændigheder transformerer helten eller heltinden og opnår objektet, oplevelsen eller visdommen til at leve en anden måde.

5) Skriv en historie, der illustrerer sig selv. Nå, tydeligvis illustrerer ingen historie sig selv. Måske er du en af ​​de heldige forfattere som Elisa Kleven, der kan illustrere så smukt som du skriver. De fleste forfattere passer ikke til den kategori. Men hvis du ikke er en illustratør, kan du stadig vælge ord og en historie, der fremkalder billeder. At tænke på, hvad en illustratør vil skabe, når du læser din historie, kan hjælpe dig med at stramme den og få den til at flyde fra scene til scene. Din udgiver vælger en illustratør, der kan forbedre din historie med kreativ, engagerende kunst.

6) Børn forstår mere, end vi forestiller os. Der er ikke noget galt i at bruge din historie til at undervise i en lektion. Men hvis du er for åbenlyst og skrig "Her er den lektion, du skal lære" med udformningen af ​​hver side, vil børn blive slukket, og voksne keder sig også. Brug finesse, og vær ikke bange for at fortælle historien på en måde, der kræver, at børn forbinder prikkerne lidt for at forstå.

7) Skriv en god historie. Stræb efter at skrive en historie, som både børn og voksne vil nyde. For et par uger siden blev jeg overrasket og glad for at se en læseranmeldelse på MagicBlox for en af ​​mine bøger "The Golden Cricket: A Story of Luck and Prosperity."

Den lyder: ”Jeg er Ron, en 37 år gammel far og min søn Ethan på 5 år, og vi elskede begge denne historie. Virkelig god læsning ... ”

Jeg er inspireret til at fortsætte med at arbejde med min skrivning. Der er ingen større glæde end at få din bog delt af en forælder og et barn.

Video Instruktioner: Tigertræning - hvordan downloader jeg musik - Dragekamp og koglekast (Kan 2024).