Animehistorie Begyndelsen

• Kan 15, 2024

Vi ved, at anime kommer fra Japan, men hvornår og hvordan opstod kunstformen? Anime kan spore begyndelsen tilbage til starten af ​​det tyvende århundrede, da japanske filmskabere eksperimenterede med animationsteknikker, der blev udforsket i Vesten.

En af de tidligste kendte japanske animationer blev produceret et sted mellem 1907 og 1915, og det er titlen Flytende billede; det vides imidlertid ikke, hvem der skabte det. Denne animation består af 50 rammer tegnet direkte på en celluloidstrimmel. Animationen kører i cirka tre sekunder, og den har en ung dreng i en sejlerdragt, der skriver kanji på et bræt. Han henvender sig til seeren, fjerner hatten og giver hilsen.

Desværre er der kun et par komplette stykker tilbage fra begyndelsen af ​​japansk animation. Normalt, efter at et klip afsluttede sit løb på teatret, solgte biografen (som normalt ejede hjulene) dem til mindre biografer. Derfra endte hjulene normalt med at blive skåret i mindre stykker; disse stykker vil blive solgt som enten strimler eller som enkeltrammer.

Tre personer krediteres generelt for at være den første generation af japanske animatorer. Tenkatsu Production Company hyrede Shimokawa Oten, en politisk tegneserieskaber, til at fremstille animation til deres virksomhed. Desværre lykkedes det af sundhedsmæssige årsager kun at producere fem film; hans mest kendte værk er Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. Desværre er det faktiske indhold af dette værk ukendt, da der stadig ikke er nogen film eller fotografier af dette værk tilbage.

I 1916 kom en karikaturist ved navn Kouchi Jun'ichi ind i animationsfeltet og producerede noget arbejde for Kobayashi Shokai. Hans arbejde inkluderer femten film, og han betragtes generelt som den mest teknisk avancerede blandt de tidlige japanske animatorer. I 2007 var hans to minutters tavse kort Namakura Gatana blev opdaget i en antikvitetsforretning i Osaka; den korte fortæller historien om en samurais tåbelige køb af et kedeligt kanter.

I stedet for at producere anime for andre, lavede Kitayama Seitaro sine egne værker. Den animationsteknik, han var bedst kendt for, var tavle-animationsmetoden; senere begyndte han at lave papiranimation, både med og uden fortrykt baggrund. Kitayama Seitaro grundlagde sit eget studie, Kitayama Eiga Seisakujo. Studiet blev grundlagt i 1921, og det skelner mellem at være det første rigtige animationsstudio i Japan. I 2007 blev Kitayamas 1918-film, Urashima Taro, blev opdaget i den samme antikvitetsforretning i Osaka som Kouchi's Namakura Gatana; denne filnm tilpasser det japanske folktale med samme navn, der handler om en fisker, der rejser til en undervandsverden på en skildpadde.

I 1920'erne så opkomsten af ​​den anden generation af japanske animatører, hvoraf mange var studerende af Kitayama Seitaro. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae og Ofuji Noboro var ikke kun hans studerende, de arbejdede også i hans atelier. I 1923 ødelagde det store Kanto-jordskælv imidlertid det meste af Kitayama Seitaros studie, og de bosiddende animatorer gik deres egne veje og grundlagde deres egne studios. Masaoka Kenzo, en anden vigtig animator på det tidspunkt, arbejdede på et mindre studie.

I 1920'erne blev der også vedtaget de første lovgivninger om beskyttelse af unge i Japan. Disse love førte til censur af nogle tidlige animationer for børn under 15 år. Monbusho (Uddannelsesministeriet) opmuntrede til produktion af film, der gav uddannelsesmæssig værdi.

I 1930'erne håndhævede den japanske regering kulturel nationalisme, hvilket i sidste ende førte til streng censur og kontrol med offentliggjorte medier. Regeringen opfordrede mange animatører i denne periode til at producere animationer, der ville hjælpe med at styrke den japanske ånd og fremme national tilknytning. I denne æra lukkede eller fusionerede mange små studios med større studios, indtil der kun var tre store studios tilbage. Animationerne, der blev produceret i denne æra, havde ikke meget høje produktionsstandarder, så de endte med at komme som en lys efterligning af Disney-produktioner. Og mange animationer var stadig stille film, fordi det var for dyrt for de fleste japanske studios at bruge lydfilm indtil midten af ​​1930'erne.

På tidspunktet for 2. verdenskrig bestilte militæret mange animatorer at skabe produktioner til dem. Animationerne, der blev produceret til militæret, var normalt propagandafilm, der viser det japanske folk vinder mod fjendens styrker. Denne tendens var også sand i Amerika, hvor studier som Disney og Warner Bros. blev rekrutteret af det amerikanske militær for at producere propagandafilm til amerikansk publikum.

1948 blev grundlæggelsen af ​​Japan Animated Films. I 1956 købte Toei virksomheden, og det blev genindarbejdet under det nuværende navn (Toei Animation). I 1958 producerede Toei Hakujaden, den første farve anime-spillefilm. Mange animehistorikere overvejer Hakujaden at være den første af det, vi er kommet til at kalde "anime" i dag. Et af Toei's største bidrag til moderne anime er udviklingen af ​​"penge skudt"; dette er en omkostningsbesparende foranstaltning, der gør det muligt at lægge vægt på vigtige skud ved at animere dem med mere detaljerede forhold til resten af ​​arbejdet.Toei lægger også vægt på, at hver animator bragte sine egne ideer til en produktion.

I mellemtiden grundlagde Osamu Tezuka (en japansk mangakunstner, animator og producent) et rivaliserende firma kaldet Mushi Productions. Tezuka og Mushi Productions ville hjælpe med at bringe anime til japansk tv i de tidlige 1960'ere takket være et show kaldet Mighty Atom, bedre kendt for amerikanske publikum som Astro Boy.

Video Instruktioner: WW2 - OverSimplified (Part 1) (Kan 2024).