Tilføjelse af Chlorella til din kost
Kan 2024
Gennem kunsthistorien har kunstnere som Michelangelo og Velázquez malet sig selv ind i deres malerier. Er det muligt, at andre males ved hjælp af symboler på deres erhverv? Jeg forklarer hvem, hvad og hvorfor?
Michelangelo's freskomaleri af "Sidste dom" (1536-1541) fra det sixtinske kapel i Vatikanet, Rom viser Saint Bartholomew og hans flayed hud med Michelangelo's selvportræt.
Det er blevet spekuleret i, at denne tragiske selvportrætning skyldtes hans torturerede sjæl.
Albrecht Dürers "Selvportræt som Kristus" (1500) er blevet anerkendt som en symbolsk repræsentation af Kristus. Man kan kun forestille sig (selv inkluderet), om genier som kunstnerne i denne artikel faktisk fik en slags ”guddommelig indgriben” for at opfylde deres livs søgen.
Rembrandts "Storm på Galilæet" (1633) er kendt som denne mesters eneste maleri til havslandskab. Det boede på Isabella Stewart Gardner-museet i Boston indtil 1990, da det blev stjålet. Indtil i dag har den ikke været placeret.
Da der er fjorten mennesker på båden, antages det, at de tolv disciple, Jesus og Rembrandt selv, er på båden. Hvorfor skulle en kunstner ikke være i stort selskab?
Diego Velázquezs "Las Meninas (Maids of Honor)" (1656) skildrer sig selv som en kunstner, der ser direkte på os, seeren, mens han står ved siden af et stort lærred, hvor han tilsyneladende arbejder.
Artemisia Gentileschis "Judith Slaying Holofernes" (1611-1612) viser sig som Judith. Selv om det var en klassisk scene fra Bibelen, var det især personligt for Artemisia, da hun var et offer for voldtægt. Det kan have været en måde at rense hendes sind (og sjæl) af denne voldelige handling på.
Maler kunstnere sig selv i deres malerier, fordi de håber, de (og deres værker) bliver udødelige? Eller betragter de sig selv på et større plan - eller niveau for præstation - som erstatter al menneskelig forståelse?
Jeg er enig med sidstnævnte, da jeg mener, at der er en vis guddommelig indgriben, når det kommer til stor kunst. For eksempel, hvis du nogensinde har set et maleri af Vermeer eller Caravaggio, og hvordan de skaber en lyskilde, forstår du, hvad jeg mener.
Eller måske kunstnerne følte behov for at have en fortegnelse over deres eksistens på jorden. Uanset hvad deres intentioner er, vil de kommende generationer vide mere om disse fascinerende kunstners liv på grund af deres bevidste intentioner.
Nogle kunstkritikere er endda gået så vidt, at de hævder, at visse kunstnere malede pile ind i deres arbejde for at repræsentere pensler. Dette kan meget vel være muligt. For seeren giver dette mulighed for en række interessante fortolkninger, når man ser kunst.
Du kan eje et giclee-tryk af Rembrandts "Storm på Galilæet" (1633).
Du kan eje et giclee-tryk af Velázquez's "Las Meninas (Maids of Honor)" (1656).
Michelangelo's freskomaleri af "Sidste dom" (1536-1541) fra det sixtinske kapel i Vatikanet, Rom viser Saint Bartholomew og hans flayed hud med Michelangelo's selvportræt.
Det er blevet spekuleret i, at denne tragiske selvportrætning skyldtes hans torturerede sjæl.
Albrecht Dürers "Selvportræt som Kristus" (1500) er blevet anerkendt som en symbolsk repræsentation af Kristus. Man kan kun forestille sig (selv inkluderet), om genier som kunstnerne i denne artikel faktisk fik en slags ”guddommelig indgriben” for at opfylde deres livs søgen.
Rembrandts "Storm på Galilæet" (1633) er kendt som denne mesters eneste maleri til havslandskab. Det boede på Isabella Stewart Gardner-museet i Boston indtil 1990, da det blev stjålet. Indtil i dag har den ikke været placeret.
Da der er fjorten mennesker på båden, antages det, at de tolv disciple, Jesus og Rembrandt selv, er på båden. Hvorfor skulle en kunstner ikke være i stort selskab?
Diego Velázquezs "Las Meninas (Maids of Honor)" (1656) skildrer sig selv som en kunstner, der ser direkte på os, seeren, mens han står ved siden af et stort lærred, hvor han tilsyneladende arbejder.
Artemisia Gentileschis "Judith Slaying Holofernes" (1611-1612) viser sig som Judith. Selv om det var en klassisk scene fra Bibelen, var det især personligt for Artemisia, da hun var et offer for voldtægt. Det kan have været en måde at rense hendes sind (og sjæl) af denne voldelige handling på.
Maler kunstnere sig selv i deres malerier, fordi de håber, de (og deres værker) bliver udødelige? Eller betragter de sig selv på et større plan - eller niveau for præstation - som erstatter al menneskelig forståelse?
Jeg er enig med sidstnævnte, da jeg mener, at der er en vis guddommelig indgriben, når det kommer til stor kunst. For eksempel, hvis du nogensinde har set et maleri af Vermeer eller Caravaggio, og hvordan de skaber en lyskilde, forstår du, hvad jeg mener.
Eller måske kunstnerne følte behov for at have en fortegnelse over deres eksistens på jorden. Uanset hvad deres intentioner er, vil de kommende generationer vide mere om disse fascinerende kunstners liv på grund af deres bevidste intentioner.
Nogle kunstkritikere er endda gået så vidt, at de hævder, at visse kunstnere malede pile ind i deres arbejde for at repræsentere pensler. Dette kan meget vel være muligt. For seeren giver dette mulighed for en række interessante fortolkninger, når man ser kunst.
Du kan eje et giclee-tryk af Rembrandts "Storm på Galilæet" (1633).
Du kan eje et giclee-tryk af Velázquez's "Las Meninas (Maids of Honor)" (1656).
Video Instruktioner: 2013 Billedkunstner har specialiseret sig i portrætter (del 1) (Kan 2024).
Relaterede Artikler
Heavenly Aviaries - Fuglekonstellationer
Fugle er godt repræsenteret blandt konstellationerne og tågerne. Cygnus svanen Min favorit er Cygnus, en smuk nordlig konstellation og en af de få, hvis mønster ligner det, det repræsenterer: en...
Interim alternativ uddannelsesmæssig placering
I årene med arbejde med forældre og værger, der navigerer på specialundervisningsvejen langs deres børn, er disciplinespørgsmål overvældende den mest udbredte grund til, at de henter telefonen for at...
Om Forfatteren
Chow Yuan
Unge Talenter Journalistik. Chef. Den Ansvarlige Og Ned På Jorden.
Populære Indlæg
-
-
Natur- og havearbejdeboganmeldelser
Kan 2024
