Afgørende betingelse

• Kan 4, 2024

Når folk, der har lyst til at lære en ny dans, tror de, de bare kan hoppe lige ind i den. Knap fingrene, og der er det, en ny danser. Ikke så hurtigt. Kroppen skal konditioneres på den rigtige måde at starte enhver form for kunstnerisk dans på.

Kunstnerisk dans, fordi nej, kroppen har ikke brug for grundig konditionering for at danse på en natklub. Indrømmet, hvis nogen skal gøre John Travolta disco bevæger sig på dansegulvet, måske måske squats for at få musklerne varmet op. Spøgende siger folk en drink eller to for at slappe af og føle sig godt, får danseren til at komme ud.

Dansere eller dem, der overvejer en kunstnerisk type dans, bør overveje at konditionere deres krop og blive fortrolige med anatomi og øvelser, der øger fleksibilitet, styrke og balance. Der er specifikke øvelser for hver del af kroppen, der får en dansers bevægelse til at virke flydende og yndefuld. De, der ikke konditionerer kroppen og ikke er i harmoni med den korrekte bevægelse, vil fremstå for andre som stive og anspændte.

At konditionere kroppen er også afgørende for at undgå skader. Atter og igen fortæller jeg damer, der træner med mig, at kropsholdning er alt. Tucking i bækkenet, løft brystet, så undgå uheld. Mellem bevægelser minder jeg dem om holdningen. "Åh ja" kommer ud af munden der glemmer.

Ikke kun kroppen, men sindet skal følge. Når man vender tilbage til holdningen, samler sindet hukommelsen op med muskelbevægelse. Dansere skal lytte til instruktion for mentale signaler på øvelserne. Den vidunderlige ting ved læring er, at dit sind er åbent og absorberer al information. Først tror danserne, at der kommer så meget på dem, og de har ret. Med tiden er konditioneringen imidlertid naturlig, som at trække vejret.

I kunstnerisk dans vil instruktøren minde den studerende igen og igen. De, der er seriøse, vil bringe det til hukommelsen, så fejlen eller fejlen ikke sker.

Konditionering er en proces fra top til tå. Hver del, hver tomme af din krop er involveret. Mægdansere, der først begyndte at konditionere deres krop for dansen, indså, at der var muskler i kroppen, der fungerer. Brystløftere er det, jeg tror, ​​når førstegangsfødere oplever bevægelsen.

Hvorfor er kondition til hoved-til-tå-processen så vigtig? Når dansere øger deres viden om dansen, vil de komme på tværs af bevægelser, der er vanskelige. Kroppen skal være i stand til at reagere hurtigt, når den lærer vanskelige bevægelser, så hvis kroppen ikke konditioneres korrekt, er det ikke kun vanskeligt at lære det udfordrende træk, men skader er uden tvivl bestemt til at følge.

Hver kunstnerisk dans har forskellige øvelser og øvelser for at konditionere kroppen. Flamenco vil have en masse fodarbejde, mens magedans har øvelser, der centrerer sig omkring kernen. Jeg må dog sige, at balletøvelser er universelle. Ballet lærer korrekt justering, som kan anvendes i hver bevægelse, uanset dansen.

Video Instruktioner: Læreres relationskompetence - tre synlige kendetegn. Louise Klinge om betingelser (Kan 2024).