Digitale maleteknikker Volumen 4 af 3DTotal

• Kan 3, 2024

Et aspekt af kunstnerens liv er den uendelige udfordring til at forbedre ens evner. 3DTotal Publishing har en bogserie med titlen Digitale maleteknikker det er en god kilde til læring og inspiration, især for dem, der er interesseret i spil og fantasy digital illustration.

Det fjerde bind i serien har fem kapitler, der dækker emner, stilarter, teknikker, projektoversigter og et galleri. Hvert kapitel indeholder kunstværker fra forskellige kunstnere sammen med en diskussion af, hvordan billederne blev oprettet. Ledsager bogen er en downloadbar zip-fil med gratis tilpassede børster og kildegrafik fra eksemplerne i bogen.

Kapitel 1 dækker almindelige emner inden for spil og fantasy digital kunst fra historisk baserede krigere til droider, køretøjer og miljøer. Hver fremhævede kunstner begynder med at diskutere forsknings- og referencebilleder, der bruges til at skabe kunstværkerne, samt børste- og tabletindstillingerne. Sammen med diskussionen viser ledsagende billeder progressionen af ​​kunstværket, herunder blokering i figurer, integrering af designelementer i baggrunden og tilføjelse af endelige detaljer. Hver kunstner diskuterer de udfordringer, der er stødt på, og beslutninger, der træffes fra farvevalg til komposition, og altid huske designelementer som lysretning, bevægelse, skala og perspektiv. Et af mine yndlingseksempler var af Jeremy Love, der drøftede sin designarbejdsgang, der startede med designkortet og research til miniaturebilleder og 3/4 gengivelser.

I kapitel to diskuterer tre kunstnere, hvordan de skabte deres versioner af det samme emne. Kapitlet er en stor undersøgelse af kunstneriske stilarter, herunder pin-up, tegneserier og Manga. Ved at bruge det samme emne til hvert eksempel kan læseren sammenligne forskellene mellem typografierne og de regler, der gælder for hver typografi. Som eksempel på pin-up-kunst diskuterer kunstneren Serge Birault sine airbrush-teknikker og hans brug af sepia og 1980'ernes farver til at skabe vintage stilarter.

Traditionel pen og blæk var min favorit inden den digitale tidsalder, og David Nakayamas diskussion af hans tegneseriekunst var af særlig interesse for mig. Han dækker hele sin proces fra frihåndstegning af illustrationer og oprydning af billedet efter scanning i Photoshop til linjearbejde og farve. Jeg kunne især godt lide hans teknik til at adskille linjekunsten på et gennemsigtigt lag og skabe et valgbart farvegitter af flade farver som forberedelse til farvelægning.

Patipat Asavasena skabte det tredje eksempel i Manga-stilen. Jeg nød også dette eksempel, da kunstneren diskuterede sine farveteknikker til at tegne streger med forskellige vægte og krydshatching. Han dækker også sin digitale akvarelmalningsteknik.

Kapitel tre dækker de mere tekniske aspekter af digital kunst, herunder oprette tilpassede børster til maling af teksturer og overflader i både Maler og Photoshop, og hvordan man fortæller fortællingen om historien bag maleriet. De to første eksempler, Goldilocks og Rapunzel, er af malerkunstneren Simon Dominic Brewer. Han demonstrerer, hvordan han satte børster op, skabte et farvesæt med malerblanderen og indstillede lærredsmulighederne. Photoshop-kunstneren Blaz Porenta diskuterer sin fortolkning af de tre små grise, og hvordan han fortalte historien ved at understrege hvert svines valg af byggematerialer i udseendet af hver karakter. I sin fortolkning af Hansel og Gretel diskuterer Porenta hans brug af belysning og komposition til at fortælle historien.

Brug af brugerdefinerede børster er en måde at tilføje unikhed til din digitale kunst. Chase Stone diskuterer hans brug af specialfremstillede børster og gentagne mønstre for at tilføje detaljer. Hans trick er altid at overveje skala, perspektiv og farve, når disse elementer integreres i kunstværket. Richard Tilbury og Ioan Dumitrescu diskuterer også deres brug af tilpassede børster til forskellige opgaver fra at tilføje alt fra skyer til fisk i deres malerier. Loopydave gør et godt stykke arbejde med at diskutere, hvordan man male reflekterende overflader.

Det fjerde kapitel indeholder kunsten fra fem digitale kunstnere, der tager læserne trin for trin, når de diskuterer, hvordan de skabte deres billeder, deler deres proces såvel som personlige tip og tricks. Endelig indeholder galleriet værker af 13 digitale kunstnere til undersøgelse og inspiration.

For mere information:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing leverede en kopi af denne bog til mig til gennemgangsformål.

Video Instruktioner: tectake - HVLP Lakpistol + Kuffert (Kan 2024).