Indstilling gennem et kameralinse

• Kan 3, 2024

Hvis du går tilbage og ser nøje på skrivningen af ​​en historie eller en bog, som du ikke ønskede at lægge ned, vil du normalt opdage, at indstillingerne i historien havde forskellige perspektiver, som gjorde det muligt for dig som læser at blive fuldt involveret og nedsænket i det.

Ændringen af ​​perspektiv i en historie fra et nærbillede - til et mellemskud - til et langskudsskifte ændrer orienteringen for læseren og giver dem dermed en følelse af engagement.

Tilsvarende som en instruktør af en film, at tilføje forskellige vinkler og afstande i dine indstillinger er et valg, du foretager som forfatter. Dine beslutninger viser forskellige synspunkter afhængigt af den indstillingsteknik, du vælger.

Lad os bruge et generalisering fra en John Wayne cowboy-film som eksempel:

Filmen begynder med en scene af en stor gruppe indianere, der kører deres heste hurtigt ned ad en sti på et bjerg i det fjerne. Det er et langskud.

Derefter ser du en gruppe på fire mænd på heste tale sammen og måske pege mod den store gruppe indere, der begynder at komme nærmere. Det er et midtskud.

Endelig ser du et skud af John Wayne sidde på sin hest, og kameraet bevæger sig tættere, indtil rammen kun viser sit hoved og skuldre. Det er et nærbillede.

I disse tre skud lærer vi, at en stor gruppe indere skynder sig ned ad et bjerg mod den mindre gruppe på fire cowboys. Derefter lærer vi, at helten, John Wayne, har instruktioner til at hjælpe gruppen af ​​fire mænd, der er meget bekymrede.

Hvis du skulle skrive denne del af historien ud fra et perspektiv eller synspunkt, siger gruppen af ​​fire mænd, da læserne lærer om indianerne langt væk i det fjerne, hvor de kommer tættere på. Vi lærer også om helten, der vil hjælpe denne gruppe af mænd. Vi er imidlertid ikke i stand til at lære om de faktiske mænd i gruppen af ​​fire, fordi vi ser alt fra deres perspektiv.

Hvis du f.eks. Bruger en fortællers perspektiv, der kigger ovenfra, vil du se indianerne og måske have mere information om dem. Du vil se gruppen af ​​fire mænd og vide, hvordan de ser ud, og hvordan de lyder, så du har mere information om dem. Og du vil også se helten.

Der er to hovedmønstre til at bruge perspektiv i din kreative nonfiction-skrivning. Den første er at flytte fra et langt skud ï ½ til et midt skud ï ½ til et nærbillede skud. Det andet er at flytte fra et nærbillede skud til et midtskud ï ½ til et langskud.

Disse to hovedmønstre er ikke sat i sten. Der er tidspunkter, hvor du måske ønsker at bruge et nærbillede-til et langskud eller vice versa. Det er helt op til dig som forfatter. Husk dog, at poenget med at bruge perspektiv er at hjælpe din læser med at forstå historien og holde dem involveret.

En tommelfingerregel er at bruge langdistanceskuddet ï ½ til et mellemskud ï ½ til et nærbillede, hvis du indstiller din scene i et eksotisk landskab. Ved at bruge denne sekvens advarer du læseren om det eksotiske sted, så de ved, hvor handlingen skal finde sted. Derefter ved at flytte til det midterste skud efterfulgt af nærbillederne giver du dem mulighed for virkelig at føle scenen på en mere intim og velkendt måde. Dette giver dem mulighed for at føle sig godt tilpas i scenen, selvom de ikke kender selve placeringen.

Når du reviderer dit uslebne udkast, skal du have det sjovt at ændre perspektivet i dine scener, indtil du føler dig som om du har den rette blanding til dine læsere.

Husk, at hele poenget med at være opmærksom på indstillingerne i dine scener er at involvere dit publikum i din historie, så de kan få en god oplevelse med det.




Følg @ThriveandGrowMe

Video Instruktioner: Sådan indstiller du dit kamera [Danish] (Kan 2024).