Haunted Screens - Tysk ekspressionisme i film

• Kan 2, 2024

Der er ingen værker af Edvard Munch eller Vincent van Gogh med i udstillingen "Haunted Screens", der fejrer den tyske ekspressionistiske film, men den indflydelse, disse malere havde på den visuelle stil i den tidlige film, er håndgribelig. Munchs "Skriget" med sin bølgende figur, der udstråler psykologisk pine, må have været en kilde til inspiration. De satte designtegninger af Walter Rohrig til “The Chronicles of the Grey House” (1925) gentager Munchs brug af formbare former og tykke, rullende linjer for at indikere bevægelse og usikkerhed.

Den tyske ekspressionisme begyndte at putre og koge allerede i 1913 med "Studenten af ​​Prag" (udstillingen har en slående originalplakat til filmen). 1920'erne var imidlertid det årti, hvor ekspressionismen antændte, og filmskabere producerede de fleste af deres mesterværker. Tyskland var på vej mod sit nederlag i WWI og de krævende økonomiske erstatninger, der var nødvendige som led i våbenvåbenet. Den samfundsmæssige uro, den massive forskel mellem rige og fattige, kynisme og korruption blev afspejlet i filmene fra instruktører Fritz Lang, F.W. Murnau, G.W. Pabst og Josef von Sternberg. Den fysiske virkelighed blev manipuleret for at reflektere humør og følelser. De forvrængede perspektiver, chiaroscuro-belysning og skæve vinkler var visuelle manifestationer af en karakters mentale kval.

Størstedelen af ​​materialet i "Haunted Screens" er lånt fra La Cinematheque francaise og blev samlet af dens hovedarkivar Lotte Eisner i 1950'erne. Eisner var en tysk jøde, der, selv om hun var interneret i Frankrig under 2. verdenskrig, valgte at blive i Paris resten af ​​sit liv. Som kritiker var Eisner forkæmper for Lang og Murnaus arbejde. Hendes sædbog, "Haunted Screen: Expressionism in the German Cinema and the Influence of Max Reinhardt", gav udstillingens titel. Eisners ord er også citeret på museetiketterne ved siden af ​​kunstværket.

Det overdådige visuelle billede af ekspressionismen var fyldt med metaforisk betydning. Dette er illustreret af en sektion af udstillingen, der blot har titlen ”Trapper”. Trappen blev brugt af filmskabere til at symbolisere tyranni, vanvid, forløsning, seksuel skam, flugt, død eller retfærdighed. Filmklip, der er projiceret på en stor skærm, afslørede overflod af trapper i ekspressionistiske film. Stille film, med sin manglende dialog, var det perfekte redskab til ekspressionismens visuelle kunstnerskab. Murnau's "The Last Laugh" (1924) er en af ​​de få stumfilm, der fortalte en fortælling strengt gennem billeder og brugte næsten ingen ord.

Selvom film som Langs "Metropolis" (1927) og Wienes "The Cabinet of Dr. Caligari" (1920) fejres (med rette) for deres visionære sætdesign, er det de menneskelige ansigter i ekspressionistiske film, som jeg synes er uforglemmelig. Emil Jannings som hotellets dørmand reduceret til et badeværelseskammerat i "The Last Laugh", eller Peter Lorre som den hjemsøgte børnemorder i "M" (1930) er de stemningsfulde repræsentationer af et desintegrerende samfund, der snart ville bukke under for fascismen og rædslen fra WWII.

Milwaukee Art Museum præsenterede udstillingen "Haunted Screens", som jeg deltog på for min egen regning.

Artikel indsendt den 21/01/2017.

Video Instruktioner: The Haunting of Whaley House - Trailer (Kan 2024).