Historien om en films form
Hvis du er en ivrig Turner Classic Movies-kanalvager, har du måske set den korte dokumentar om forskellen mellem brevkasse og fuld skærm, eller som instruktørerne på den korte fortolker den som "panorering og scanning." Hvis du ikke har set den korte dokumentar, kan du muligvis bemærke, at film fra visse årtier enten er optaget for at passe til hele fjernsynets skærm, såsom "Synge i regnen" (1952) eller "Lawrence of Arabia" (1962). Det er det, der kaldes "billedformat" og bidrager i vid udstrækning til den måde, vi ser klassiske film på.

Før 1953 blev alle studiefilm optaget i Academy-format, som er størrelsesforholdet mellem en ramme og 35 mm-film. Academy Arts and Sciences of Motion Picture betragtede det som det almindelige filmaspekt siden 1932, da det blev oprettet for at passe til filmskærmene i filmpalader over hele landet på det tidspunkt. Selvom Academy-formatet er forældet nu, bruges det stadig under visse kunstnerforhold. Den seneste film, der brugte Academy Format, var den Oscar-vindende moderne stumfilm "The Artist" (2011). Regissør Michel Hazanavicius brugte formatet til at demonstrere den historiske tilstedeværelse og betydning af filmens historie, der er sat i 1920'erne Hollywood.

I mellemtiden, selvom widescreen og anamorfiske linser ikke var særlig populære i de første 50 år af film, blev de brugt eksperimentelt indtil 1930'erne. Det blev meget brugt til optagelse af News Reels og udvalgte film som "Danger Lights" (1930). Men den store depression var tvunget til at finde en billigere måde, hvilket var Akademiets format.

Med innovationen af ​​tv var studiolederne nervøse over at miste forretning til den nye teknologi. Derfor blev CinemaScope og lignende i 1953 oprettet og købt af 20th Century Fox. Hvis du ser vintage filmtrailere eller plakater, der reklamerer for udtrykket "I CinemaScope", var det en måde at prøve at tiltrække folk til biograferne. CinemaScope og efterfølgende widescreen-formatering ændrede for evigt den måde, instruktører oprettede film på, og hvordan vi ser dem.

Senere, da tv var åbent for at udsende film ind i folks hjem, har det siden været en løbende debat, hvorvidt det er bedre at se en film i "brevkasse" eller i "fuld skærm." Letterbox er det foretrukne billedformat for de fleste, hvis ikke alle, filmregissører. Det kaldes "brevboks", fordi det ligner en postkasses plads. Det bevarer den kunstneriske vision for instruktøren og alle involverede i skabte filmen. "Fuld skærm" -formatering forstørrer filmen og gør, hvad branchen refererer til som "panorering og scanning." En redaktør "panorer og skanner" handlingen, der er på film, for at den kan passe til en tv-skærm. Et mere teknisk udtryk er Modificeret Aspect Ratio (MAR). Filmregissører mener, at "pan og scan" er skadelig for deres arbejde, fordi de mener, at når en film "pan og scannes", fjerner det kunstneriet, der blev sat i filmens ramme, og det omdirigerer i det væsentlige filmen. Det blev stort set brugt til VHS-formatering, og det blev betragtet som det populære valg at se en film, fordi den passer til en tv-skærm.

Men når teknologien ændrer sig, gør det også den måde, vi ser film på. Mens "pan and scan" blev opfundet for at passe til fjernsyn, der havde et mere kvadratisk aspektforhold, ændres nu formen på tv'erne. Med widescreen-tv'er som digital high-definition er teknologi langt mere fordelagtig og venligere til film, der er optaget i widescreen-format. Disse typer fjernsyn fjerner sort kantning på brevboksformatering, der har en tendens til at irritere bestemte seere, men det er ikke påtrængende som "panorering og scanning". Så det giver en mere underholdende og komplet film-oplevelse for alle, og vi kan se en film, som instruktøren havde til hensigt at blive set.

Video Instruktioner: Historien om Saltsjöbanan - Lokalbanorna i Stockholm del 4/7 (April 2024).