Moderne tekstil + fiberkunstnere

• Kan 18, 2024

Tekstilkunst er fra forhistorisk tid - praktiske, bærbare genstande. I dag bruges tekstiler og tekstiler miljømæssigt. Jeg vil diskutere nutidige kunstnere Christo og Jeanne-Claude og andre.

Antropologer anslår, at for 100.000-500.000 år siden brugte indbyggere på planeten Jorden naturligt materiale: dyrehår, skind og blade til at skabe bærbart tøj, fodtøj og tæpper. [En skamteknologi var ikke tilgængelig dengang.]

Den bulgarskfødte Christo Javacheff (AKA Christo) og hans kone Jeanne-Claude (1935-2009) var pionerer i at skabe kunst uden for mure, gallerier og museer i 1960'erne.

Du kan spørge, 'hvilken kunstgenre?' Svar: hvor som helst fra konceptuel, land, performance, moderne og postmoderne. Min afstemning: Miljøkunst.

Nogle af Christos tidlige værker: "Package" (1961) og "Package on Wheelbarrow" (1963) kan ses på Museum of Modern Art (MOMA) i NY.

Kort levetid og ofte stedspecifik, i 2015 bestod "Floating Piers" af 70.000 kvadratmeter gult stof, båret af et modulopbygget flytende doksystem i nærheden af ​​Brescia, Italien.

Christos første store værker i USA indpakket Museum of Contemporary Art (MCA) i Chicago (1968-1969). I 2017 vendte Christo tilbage (uden hans afdøde kone) til museet for at mindes 50-års jubilæum.

I 1969 brugte Christo og Jeanne-Claude 1 m kvadratfod af stof (vævet fiber, der normalt fremstilles til landbrugsformål) til at drapere og binde over klipperne i Little Bay, Sydney, Australien.

"Valley Curtain" (1972) bestod af 200.200 kvadratmeter stof over canyonen ved Rifle Gap, Colorado.

En amerikansk kortdokumentarfilm med samme navn registrerer ophængningen af ​​et enormt orange gardin i Colorado. (Det blev nomineret til en Oscar-pris for bedste dokumentarfilm.)

"Running Fence" (1976) var et 'installationskunststykke' bestående af 24,5 kvadrat miles gennem bakkerne i Bodega Bay (nord for San Francisco) i havet.

Min favorit er "The Gates" i NYs Central Park, som blev afsluttet i 2005. Jeg går efter ordene fra en kær ven (nu afdød), der beskrev de 7.503 porte med safranfarvede stofpaneler som 'rent solskin'.

En talentfuld billedhugger og fiberkunstner, Janet Echelman (baseret i Boston), designet en flydende skulptur med titlen "Som om det allerede var her" (2015) ophængt over Boston's Rose Kennedy Greenway.

En udstilling, som jeg deltog på Museum of Fine Arts, Boston i 2005, fik titlen "Quilts of Gee's Bend."

Fire generationer fra et lille sort samfund i en isoleret by - Gee's Bend, Alabama producerede utroligt smukke dyner i: abstrakte, geometriske, fed farver.

Museet udstillede 60+ dyner lavet fra 1930-2000 - nogle konstrueret af stykker brugt tøj. Før de blev anerkendt for deres historiske betydning såvel som kunstværker, var deres oprindelige hensigt: lagdeling efter varme. Nu kan du se 'håndværk' meget anderledes.

Du kan eje bogen "Christo og Jeanne-Claude: På vej til portene, Central Park, NY," tilgængelig her fra Amazon.com.

Video Instruktioner: Beautiful Kinetic Art for Decoration. (Kan 2024).