Darkness in Art - Rembrandt, van Gogh, Whistler
Når sommertid slutter, står vi overfor mørke på en tidligere aftentid. Nogle kunstnere har valgt at omfavne mørket og skabe vidunderlige værker. Jeg vil diskutere disse malerier.

Naturligt lys har gjort det muligt for mange kunstnere at male i strålende farver. Forestil dig, hvor vanskeligt det ville være at male ved måneskin, eller endnu bedre, din fantasi eller erindring.

Rembrandt malede sandsynligvis af et tændt stearinlys om natten. Hans maleri "Militia Company of District II under kommando af kaptajn Frans Banning Cocq & løjtnant Willem van Ruytenhurch" (1642) er bedre kendt som "Night Watch."

Dette maleri blev omdøbt i slutningen af ​​det 18. århundrede, fordi det blev "antaget" at have været en aftenscene. Sandheden blev fortalt, lag af lak var faktisk mørklagt og skabte stemningen.

Aha-øjeblikket skete, da "Natvagt" blev renset i 1946-47 og en kilde til lys, der oplyste visse figurer i maleriet, blev opdaget.
Kaldet en "hollandsk nationalskat" af kurator Pieter Roelofs, "natvagt" er permanent bosiddende på Amsterdams Rijksmuseum.
Efter at Rijksmuseum gennemgik en ti år renovering, er Rembrandts maleri blevet returneret til sin oprindelige placering - men i et nyt galleri.

Selvom den hollandske kunstner Vincent van Gogh måske er gået så langt, at han placerede brændende lys på hatten for at male om natten - ville måneskin have været bedre rådgivet.
I sine breve til bror Theo skrev han: "Det forekommer mig ofte, at natten er meget mere levende og rig farvet end dagen ..."

Et af de mest anerkendte malerier i kunsthistorien er van Goghs "Starry Night." Da jeg besøgte MOMA i 2014 (hvor det bor) var der en gruppe af årtusinder (ingen overtrædelse bestemt), der tog "selfies" med det berømte maleri på en gratis fredag ​​aften.
Besked til mig selv, "Næste gang, for at nyde maleriet, skal du sørge for at besøge MOMA på en anden dag / tid."

Et andet elskede Van Gogh-maleri er "Café terrasse om natten" (1888) i Arles, Frankrig.

Den amerikanske udstationerede James McNeill Whistler lærte et "helt nyt sprog" i maleriet, som han kaldte "Nocturnes." Indstillingerne for hans række malerier var beliggende ved Thames-floden i London og de omkringliggende områder.

Tonen i malerierne blev betragtet som: mørk, lunefuld, tåget og atmosfærisk. Han fremhævede dog mørket med små prikker af farve, beregnet til at ligne fyrværkeri.

Otte af Whistlers "Nocturnes" -malerier blev udstillet i Grosvenor Gallery i London i 1877, hvor det modtog dårlige anmeldelser af forfatter John Ruskin, hvis kritiske kritik beskyldte kunstneren for at "smide en gryde med maling i offentlighedens ansigt."

Whistler, der allerede er i gæld, sagsøgte Ruskin for injurier i håb om at rydde sit navn og gøre godt for karaktermordet.

Det pågældende maleri var "Nocturnes in Black & Gold, the Falling Rocket."
Juryen favoriserede Whistler, men med retsomkostninger og hans nuværende gæld erklærede han konkurs. Han begyndte at male igen, men (desværre for Whistler-beundrere) ville aldrig vende tilbage til "Nocturnes."

Whistler har (eller måske ikke) fejret introduktionen af ​​elektriske lysbuer på gaderne i London i 1887, hvilket gjorde det enormt lettere for kunstnere at male i længere perioder.

Du kan eje Whistler "Nocturne i sort og guld" 28.19 X 37.5 Canvas Wall Art, tilgængelig her fra Amazon.com.


Video Instruktioner: Jørgen Wadum: Framing the Perspective: Painting Techniques of Vermeer, Whistler... (Oktober 2021).