Down From The Mountain - DVD anmeldelse

• Kan 18, 2024

I år 2000 blev en film kaldet O Brother Where Art Thou? Af filmskabere Joel og Ethan Coen et stort suksess hit. Dets Grammy-prisvindende soundtrack inspirerede til genopblussen af ​​popularitet for amerikansk rodmusik.

Filmen blev fulgt op med en fordelkoncert kaldet Down From The Mountain, som indeholdt de fleste musikere, der indspillede disse sange. Koncerten blev afholdt på Ryman Auditorium i Nashville, Tennessee (som var den originale Grand Ole Opry), den 24. maj 2000, for at skaffe midler til det nye Country Music Hall of Fame and Museum.

The Down From The Mountain DVD er en dokumentar om koncerten, der indeholder sange fra den film og nogle tilføjelser. Det indeholder nogle virkelig inspirerede og fremragende bluegrass, gospel, country, blues og folkemusik, et overflødighedshorn af gammel tidmusik. Jeg kan varmt anbefale det til alle musikere og vokalister.

Dokumentarfilmskaber D.A. Pennebaker, indspillede showet, og det blev produceret af bluesmusikeren, T. Bone Burnett, der også producerede lydsporet til O Brother Where Art Thou og albums af andre populære artister. Direktørerne var D. A. Pennebaker, Chris Hegedus og Nick Doob.

Blandet med musikpræstationer er nogle bag kulisserne øvelser, interviews og oprigtige øjeblikke bag scenen. Kunstnerne synes alle at være gode, hyggelige mennesker at være i. Deres kærlighed og påskønnelse af deres kulturelle traditioner formidles smukt.

Især fraværende er prangende specialeffekter og computergenererede overgange. Musikerne bærer temmelig uformelle påklædning. Der er ingen bling. Musikerskabet og stemmekunst er på deres egne fordele.

Denne koncert skete inden filmen blev frigivet, så ingen vidste den enorme popularitet musikken ville nyde.

Lydperson & musik
FOH-ingeniøren (Front Of House-lydingeniør, dvs. lydperson), Bernie Velluti, vandt Mix Magazines Tour Sound Production TEC Award for Creative Achievement. Han leverer lyd til Alison Krauss og hendes band, Union Station, samt andre kendte musikere.

Lydkvaliteten er fremragende. Kunstneres stemmer og instrumenter er krystalklare og rige.

Kun et par mikrofoner er på scenen. Som det blev gjort i ældre tider, samlet musikerne sig rundt om musikerne, og den, der sang bly eller tog solo, ville komme nærmere, mens de andre støttede. De måtte spille og synge i en eller bare et par mikrofoner og holde balancen. At gøre dette med succes kræver øving, godt understøttende teamwork, fin følsomhed og pleje af resultatet.

PA skulle også indstilles med stor omhu for at få så god lyd. Alle performance-spillesteder har deres egen unikke akustik, reflekterende overflader osv. Hvordan niveauerne af PA-komponenterne justeres sammen med de nøjagtige positioner for højttalere, mikrofoner og musikere, gør alle en stor forskel.

Ifølge et interview i Shure Notes (se link nedenfor) sagde Bernie Vellutti, at de oprindeligt kun havde til hensigt at bruge fem vintage kondensormusik, Neumann U47s og U87s. Men der var lydproblemer med dem, så de endte med at tilføje nogle Shure KSM32s, KSM44s, KSM137s og KSM27s. For at udføre denne slags musik anbefaler han kondensatormix, for deres varme, detaljer og evne til at hente din lyd længere væk.

Jeg så intet i øre skærme på videoen, men jeg læste, at de blev brugt på turen, der fulgte. Dette kan effektivt løse de fleste udfordringer med at forhindre feedback.

Lyden på dvd'en er optaget i Dolby 5.1, og lydkvaliteten og stereo mix er meget god. Du kan høre hver stemme og instrument smukt.

Nogle af højdepunkterne
Når kameraet viser scener fra rejsen fra bjergene til byen Nashville, er den første stemme, du hører, Ralph Stanleys stærke klare udtryksfulde tenor på hans originale version af "Man Of Constant Sorrow".

Værten / Emcee er John Hartford, multiinstrumentalist og sangskriver (inklusive den firedoblede Grammy-prisvindende “Gentle On My Mind”). Han er kendt for sin innovative musik og traditionelle folkemusik og bluegrass og er også kendt for sin vittige humor.

Han vises undertiden med at fortælle historier, mens han piloterede en flodbåd på Mississippi, som han elskede at gøre og overvejede hans sande kald.

John Hartford døde af ikke-Hodgkins lymfom den 4. juni 2001, før Down From The Mountain blev frigivet for offentligheden. Denne koncert var hans sidste filmede forestilling. Ved denne lejlighed blev han vist på fele og vokal. Han spillede sin violin udsøgt og sang med klarhed og varme.

Han udførte det finurlige rebelske "Big Rock Candy Mountain" på vokal og fele, med Mike Compton på mandolin, Chris Sharp på guitar og Larry Perkins på bas.Senere fortæller han drolleshistorien bag en sang, “Shove That Hog's Foot Further In The Bed”, udfører den derefter med det samme store band, ved hjælp af en dæmpet plukket fiddle-stil under vokalen, hvorefter han udveksler livlige soloer med de andre musikere.

Fairfield Four, en cappella gospel-sangere, udfører "Lonesome Valley" i repetition med fantastiske rige stemmer og genialt lave toner. Mærkeligt nok er der fem medlemmer. Senere fremfører de ”Po Lazarus” på scenen. Med 3 eller måske 4 mikrofoner i position så de ud til at være samlet omkring kun 2. Vokalisterne kontrollerer blandingen, da de flettes sammen og bøjer noter dygtigt, blander stemmer og fodstompe og forbliver nøjagtigt på tonehøjden uden instrumentel reference.

Nashville Bluegrass Band var fremragende som backing-gruppe for mange af kunstnerne. Mike Comptons fine mandolinspil blev vist på mange sange.

Min favorit vokale blanding, harmonier og stramhed (i en koncert fuld af fantastisk vokal sødme og dygtighed) er Alison Krauss og Dan Tyminski, der synger “Blue & Lonesome”, med Union Station-bandet, og Mike Compton på mandolin. Denne rørte mig til tårer af påskønnelse.

Emmylou Harris, Gillian Welch og Alison Krauss slår sig sammen for nogle fine og omrørende harmonier i den lumre ”Didn't Leave Nobody But The Baby”, en sang skrevet til filmen, som Gillian beskriver som en ”kombineret vuggevise og feltholler”. Selvom hun har den laveste stemme fra de tre, fortæller Gillian, hvordan de to sopraner nød at tildele hende den højeste del til denne sang. De lyder alle godt til det.

Senere i showet synger Alison Krauss bly i "Down In The River To Pray", smagfuldt understøttet af de sjæle harmonier fra First Baptist Church Choir fra Det Hvide Hus, Tennessee, der starter med subtil brumming og vokser i styrke i hvert kor.

John Hartford introducerer Chris Thomas King & Colin Linden med vittigheder om, hvor alvorligt deprimerede de er. De er fuldstændige bluesmusikere. De ses første øve på "Delta Blues". Chris har tekster skrevet på sin hånd i tilfælde af at han glemmer. De udfører “John Law Burned Down The Liquor Sto” på vokal og slide resonator guitar. Chris Thomas King spillede også bluesgitaristen, der gik sammen med Soggy Bottom Boys i filmen.

Cox-familien optrådte med meget sød og sjælfuld sang og stramme harmonier. Suzannes fladder og længe udtrukne rene toner er meget følelsesladede, kombineret med de triste tekster af ”Jeg er træt, (Lad mig hvile)”. Bandmedlemmerne ser alle hinanden nøje, mens de skifter tempoer og holder deres stramme frasering. Suzanne skiller sig ud igen med ”Vil der være nogen stjerner i min krone?”.

Peasall Sisters, der blev vist i filmen som George Clooney's børn, ses på repetition med T. Bone Burnett, og på scenen med "In the Highways". De er ganske indbydende, skønt (eller måske delvis fordi) de to yngre pigens stigning vandrede lidt. Da John Hartford blidt sagde ”De kan fladt synge”.

The Whites, et andet familieband med fine harmonier, udfører den klassiske “Keep On The Sunny Side” med sin positive besked (måske en af ​​de tidligste amerikanske sange om anvendelse af loven om tiltrækning)

Ralph Stanley begynder at afvikle showet, og med spøgelse synger "O Death", en cappella. Og så er der den store finale "Angel Band" udført af hele rollebesætningen.

Dan Tyminskis livlige gengivelse af "Man Of Constant Sorrow" (som George Clooney læberesynkroniseret til i O Brother Where Art Though) er ikke med. Senere forklarede han, at han havde problemer med at huske ordene, og på det tidspunkt mente de, at det ikke var meget vigtigt. De anede ikke, at det ville blive populært nok til at være ”årets sang”.

Et par mindre uklarheder - Jeg ville gerne have set undertekster med musikernes navne og sange, som de optrådte. Det ville være rart, hvis du kunne søge og vælge individuelle sange. Nogle gange afbrydes en god sang for at vise bag kulisserne øjeblikke. Jeg ville have foretrukket at se dem komplette.

Koncerten afslører, at traditionel musik fra gammel tid stadig blomstrer og er rig, og hvis du ser, vil du forstå hvorfor og blive glad.

Interview med Bernie Velluti om lydproduktionen

Hvis du gerne vil lytte til eller købe musik af Sabira Woolley, her er hendes Music Shop.

Video Instruktioner: Director Martin Scorsese on what inspired him to make Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story (Kan 2024).