Gregg Toland og Orson Welles

• Kan 17, 2024

Kinematograf Gregg Toland og Orson Welles havde et ry for at være innovatører såvel som oprørere mod systemet. Mens Toland var en fuldstændig professionel, hadede han forholdet mellem studios og filmograferne. Som et resultat afskød han også den flade film, som de fleste film havde på det tidspunkt. Heldigvis var hans livslange karriere i Samuel Goldwyn Studios løsningen, hvor alt hvad han ønskede var i studiet. I Goldwyn Studios lykkedes det Toland at blive nomineret til fire film, inklusive hans arbejde for "Wuthering Heights" i 1939, hvoraf han vandt prisen. Hans konstante genopfindelse eller ændring af udstyret, han måtte eksperimentere med kameraet og dets følelse af dybde, førte ham til sidst til teknikken med dyb fokus. Hos Welles gik hans ry hos Mercury Theatre foran ham, da han ankom til Hollywood. Det var kun passende for disse to oprørere at fremstille, hvad der betragtes som "den største film nogensinde lavet", "Citizen Kane" (1941).

I 1941 var ordet omkring Hollywood, at RKO Studios sikrede en tobilledsaftale med en ukendt instruktør, Orson Welles. Toland var interesseret i at arbejde med Welles, fordi han, som han fortalte Welles senere, ville arbejde med en instruktør, der ikke vidste noget om kameraet og var villig til at lære. Toland troede, det ville være en fornøjelse at undervise en amatør end at arbejde med en anden instruktør, der vidste alt om film. Heldigvis for Toland ledte Welles efter en veteran kinematograf med Tolands baggrund og ansat Toland som sin filmfotograf. Han var en udlån til RKO for $ 700 om ugen.

Da forproduktionen startede, var Welles allerede i varmt vand sammen med RKO, hvoraf han ikke kunne lide tallene for, hvor meget det ville koste studiet. RKO insisterede på, at kameraerne ikke ville begynde at rulle, indtil budgettet var fast, men Welles og Toland vidste en vej rundt det hele. Da de fortalte studiet, at de skyder prøver og angav de daglige rapporter som "Orson Welles-tests", kunne de begynde at optage skud på partiet. På det tidspunkt, at studiet fangede det, de gjorde, havde RKO ikke noget valg at tillade dem at fortsætte med at optage filmen. Selvom processen var rent improviseret, skrev Toland i sin artikel "Hvordan jeg brækkede reglerne i Citizen Kane", at "Den fotografiske godkendelse af" Citizen Kane "var planlagt og overvejet længe før det første kamera vendte."

Under produktionen var det deres innovative og oprørske karakter, der resulterede i et glat forhold mellem Toland og Welles. Brønde ville give Toland en idé, og til gengæld ville den uanstændige filmfotograf komme med en gadget eller to til at rigge til udstyret og bruge det i skuddet. Begge var klar over, at Welles 'vision lægger vægt på realisme med så lidt teknisk indblanding som muligt. Dette gav en stor afhængighed af dyb fokus-kinematografi og lange tager, to teknikker, der ville blive en hæfteklam i Welles 'fremtidige projekter.

Efter at filmen var færdig reflekterede Toland og Welles over oplevelsen med intet andet end beundring for hinanden. I 1967 kommenterede Orson Welles, "Jeg har kun kendt en stor kameraman: Gregg Toland, der fotograferede 'Citizen Kane." ", skriver," ... Han beviste en af ​​de mest samarbejdende kunstnere, som det har været mit privilegium at arbejde ... At fotografere Citizen Kane var faktisk det mest spændende professionelle eventyr i min karriere. "

Da "Citizen Kane" (1941) blev frigivet for offentligheden, modtog den positive anmeldelser på trods af truslerne William Randolph Hearst fremsatte om filmen. Det blev nomineret til ni Oscar-priser, men alligevel vandt det kun en, og det var til Oscar-præsentationen "Bedste Writing". Desværre for Toland ville "Citizen Kane" være hans sidste nominering og hans eneste samarbejde med Welles.

"Citizen Kane" 's arv har stået tidens prøve, med det amerikanske filminstitut, der har opført det som deres # 1-film på deres "100 Years 100 Movies" -liste. Imidlertid vil det altid være den film, som nogen enten respekterer eller foragter, afhængigt af personen.

Video Instruktioner: Gregg Toland - Tools of Immersion (Kan 2024).