Sådan tegnes anime- og spilfigurer

• Kan 19, 2024

Teorien bag Tadashi Ozawas bog "How to Draw Anime & Game Characters, Vol. 2: Expressing Emotions" er absolut en god en. Hvis du vil skildre en karakter - uanset om det drejer sig om et videospil, en grafisk roman eller en kunstnerisk skabelse, vil du få følelserne til at komme på stedet. Forskellen mellem en halvdårlig karakter og en, en seer kan følelsesmæssigt forbinde med, er ofte i disse følelser. De plejede at sige, at computerspil aldrig kunne få en spiller til at følelsesmæssigt investere i en karakter, fordi karaktererne var statiske og robotiske. Selvom det måske har været sandt i Pong- og Space Invaders-dage, har vi absolut nu computerspil og historielinjer, som involverer karakterer, vi græder over og muntre med. Det kommer ofte ned på, hvordan vi følelsesmæssigt forbinder med disse figurer.

Så hvis jeg tror så helhjertet i den underliggende forudsætning, at det at have en udsøgt tegnet karakter, med et rig følelsesmæssigt interval, er nøglen til den forbindelse, hvad er mine problemer med denne bog?

For det første skildrer bogen en række karaktertyper - ung pige, moden mand og så videre. Men det dækker kun ekstremt enkle ansigtsudtryk for hver enkelt. Glæde. Vrede. Osv. Hvis vi har 153 sider, er det langt mere fornuftigt at give flere følelser. Jeg tror, ​​de fleste af os kan finde ud af, hvordan man styrer en ung pige mod en teenage pige. At vise nøjagtigt de samme følelser på begge sæt ansigter gør os lidt godt. Giv os et større udvalg af muligheder, så vi kan arbejde på de vigtige sondringer.

Dernæst, og denne irriterede mig igen og igen i bogen, er der vilde stereotyper, der præsenteres, hvilket i høj grad hindrer en grafisk designer. Han siger ting som "Piger har en smule tykke og lige øjenbryn, der udtrykker en klar personlighed og en ensartethed båret af et had mod at miste." Hvad?? Dette er alt sammen piger? Og alle piger skal tegnes sådan? Hvorfor ikke vise os et udvalg af muligheder, ligesom i det virkelige liv? Men det er ikke kun piger. For fyren - "Hans ungdommelige opløsning og single-mindedness udtrykkes af de store sorte elever." OK, så dette er en bog, der kun tegner enkeltpersoner. Hvorfor?

Den kvindelige robotpilot er "en mandig kvinde" - hvad betyder det endda? At hun er aggressiv? Fordi kvinder ikke er aggressive? For kvindedetektivet - "Selvom hun har karakter af styrke og kan gøre sin vej for sig selv, har hun faktisk også en meget kvindelig side." Hvad, fordi det at have en stærk karakter og være i stand til at passe sig selv IKKE er træk ved en kvinde? Til studerende karakter (pige) - "Hendes holdning er klar, stærk og endda drengagtig." Igen - hvad betyder det endda? At hun kan lide sport? Fordi kun drenge gør?

Vi går videre til Game Character (Girl) - "Denne karakter er virkelig kraftig, hvorfor hendes følelser med frimodighed udad ... tænk på hendes poses som drengig." God Gud, den Almægtige. Og når man sætter en scene, forklarer ”tegning af persienner, billedrammen, skrivebordet og andre små genstande i baggrunden, at dette er en manns kontor.” Åh, fordi en kvinde ville have gardiner på sit kontor?

Dette er kun en lille brøkdel af udsagnene i bogen. Det fortsætter og fortsætter.

Med alle de store muligheder derude for at studere følelser i tegning, er denne bare så fuld af bizarre stereotype kommentarer og forslag, at jeg ikke kan anbefale det. Hvis du kun forsøgte at tegne disse nøjagtige figurer, med disse nøjagtige små sæt følelser, måske - men selv da ville jeg tro, at de andre bøger ville gøre dig bedre for at hjælpe dig med at udvikle en bred vifte af muligheder.

Video Instruktioner: 【HOW TO DRAW】 Male Manga Character (Kan 2024).