At være renæssance kunstner

• Kan 7, 2024

At blive kunstner i renæssancen var meget anderledes end at blive en i dag. Hvis nogen ønskede at blive kunstner i det 15. århundrede, måtte de læres til en mesterkunstner. Dette ville vare, indtil Mesteren og ordenen besluttede, at de var klar til at være alene. På det tidspunkt, især i Firenze, Italien, blev næsten enhver form for handel eller erhverv drevet af et orden. Der var guilds for kunstnere, malere, billedhuggere og mange flere.

Som lærling ville man dybest set være en slave for mesterkunstneren. Hver kunstner havde et værksted. Hver workshop beskæftigede adskillige lærlinger. Disse lærlinger ville begynde at skulle udføre sådanne menialopgaver som at hente, køre ærinder, feje og måske forberede træpanelerne til maleri af mesteren. De bevægede sig derefter op ad stigen og fik lov til at slibe og blande pigmenter i maling. Til sidst, hvis de har vist noget talent, kan mesterkunstneren muligvis give dem mulighed for at hjælpe ham på nogle af hans kommissioner.

Mange af værkerne, der blev udført i renæssancen og tilskrevet en bestemt kunstner, blev delvist skabt af hans værksted for lærlinger. Nogle af værkerne af dagen er muligvis overhovedet ikke blevet udført af kunstneren, der fik æren. Dette er også grunden til, at de fleste kunstnere arbejdede, som i det mindste i begyndelsen af ​​deres karriere stort set lignede den kunstner, de var lærling til. Ethvert arbejde, de udførte som lærling, måtte se ud som kunstnerens eget værk og ikke kunne skelnes fra det.

I renæssancen skabte kunstnere ikke, hvad der inspirerede dem. De havde lånere eller bagmænd, der finansierede deres værker og dermed besluttede, hvad der var malet. Religiøse værker var den dominerende type maleri, der blev bestilt. De fleste af de velhavende lånere havde også deres egne kapeller på deres ejendom og ville bestille altertavler. Dette er normalt store panelværker, der blev placeret på fronten af ​​alteret. Disse velhavende lånere ønskede at blive anerkendt for deres gode værker ved at lave disse religiøse værker, og ufravigelige havde en lighed af sig selv sat ind i værket. Mange af de tidlige værker havde en skytshelgen vist som en tilskuere i den afbildede scene. Senere i denne periode blev portrætter populære. Rige mæcener ville have portrætter lavet, da de blev gift. Der er mange portrætter, der har overlevet fra denne periode.

De fleste kunstnere ville flytte rundt fra by til by afhængigt af, hvem der var deres protektor. De fleste af datidens store mestre havde på et tidspunkt i deres karriere paven som en skytshelgen. Da dette skete, boede de i Rom og skabte, hvad paven havde bestilt. Da paven var dedikeret til at øge deres rigdom og udødeliggør sig selv, havde de fleste portrætter lavet. De havde også skabt store værker. Når vi tænker på store mestre i renæssancen, kommer tre navne i tankerne, Leonardo, Michelangelo og Raphael. Hver af disse store mænd var på en gang ansat i Kirken.

De fleste kunstnere i renæssancen var ikke kun malere. Mange var billedhuggere, ingeniører, arkitekter og mange andre ting. Leonardo da Vinci havde en brochure til lånere, der listede seksogtredive forskellige tjenester, han tilbød. Kunstnere i renæssancen var virkelig mestre af mange kunsthåndværk, og de store havde social status langt over normale håndværkere.

Video Instruktioner: Kunsthistorien kort fortalt: Renæssancen (Kan 2024).