Raymond Chandler om Hollywood

• Kan 5, 2024

Raymond Chandler havde et kærlighed / had-forhold til Hollywood. Mens han mente, at film var en vigtig amerikansk kunstform, blev Chandler også forvirrende i sin analyse af berømthedskultur og lowbrow-underholdning.

Chandler blev ansat af Paramount Studios i 1943 for at skrive en tilpasning af James M. Cain-romanen, “Double Indemnity”. Hans samarbejde med instruktør og medforfatter Billy Wilder var et stenet samarbejde, men det resulterede i en Oscar-nominering til bedste manuskript. Wilder ville aldrig arbejde sammen med Chandler igen, men kaldte ham ”et af de største kreative sind, jeg nogensinde har stødt på.” Wilder gav Chandler nådigt en komo i “Double Indemnity”. Den akerbiske forfatter kan skimtes ved at læse på en bænk, mens Fred MacMurray (som Walter Neff) går forbi.

Chandler indrømmede ivrigt at arbejde med Wilder var lærerigt, ”jeg lærte af det lige så meget om skærmskrivning, som jeg er i stand til at lære”, men sagde også, at oplevelsen ”sandsynligvis forkortede mit liv”. Chandler havde en endnu vanskeligere tid med Alfred Hitchcock. Chandler var den originale manusforfatter for “Strangers on a Train” (1951), men blev fyret af Hitch og erstattet af Czenzi Ormande.

Chandler observerede, at Hitchcock “instruerer en film i hovedet, før han ved, hvad historien er. Du finder dig selv forsøger at rationalisere de skud, han vil lave, snarere end historien. Hver gang du bliver sat, skaber han dig ude af balance ved at ønske at gøre en kærlighedsscene på toppen af ​​Jefferson Memorial eller noget i den retning. ”

Efter at have fyret, skrev Chandler Hitchcock et brev, hvor han udtrykte historiens forrang inden for filmskabelse. Chandler argumenterede: ”Jeg tror, ​​at du måske er den slags instruktør, der mener, at kameravinkler, scenevirksomhed og interessante bits af byspil vil kompensere for enhver mængde af usandsynlighed i en grundlæggende historie. Og jeg tror, ​​du har helt forkert ... Jeg opfordrer dig ... til at få en sund og svindende historie ind i manuskriptet og ikke ofre nogen del af dets sundhed for et interessant kameraskud. ”

Chandler mente, at manuskriptforfatter i sidste ende var utilfredsstillende for en forfatter. Som han udtaler i sit omstridte essay ”Writers in Hollywood”, der blev offentliggjort i 1945, ”er det essensen i dette [studio] system, at det søger at udnytte et talent uden at give det ret til at være talent. Det kan ikke gøres, du kan kun ødelægge talentet. ”

Mens Chandler modsatte sig en forretningsmodel, der bremsede forfatterens individuelle identitet, respekterede han stadig filmbilledet. Følgende tilbud, der validerer film, er fra en "Atlantic Monthly" -artikel fra 1946.

”Filmbilledet er ikke en transplanteret litterær eller dramatisk kunst, mere end det er en plastik. Det har elementer af alle disse, men i sin essentielle struktur er det meget tættere på musik, i den forstand, at dens fineste effekter kan være uafhængige af nøjagtig betydning, at dens overgange kan være mere veltalende end dens højoplyste scener, og at dens opløses og kamerabevegelser, som ikke kan censureres, er ofte langt mere følelsesmæssigt effektive end dens plot, der kan. Filmen er ikke kun en kunst, men det er den helt nye kunst, der er udviklet på denne planet i hundreder af år. ”

Artikel offentliggjort den 16/16/2017.

Video Instruktioner: PHILIP MARLOWE in TV & Film (Kan 2024).